欣赏完凌厉的宝剑，让我们一同走进本次展览的第三期“千峰翠色”感受龙泉青瓷的温润之美。龙泉青瓷创烧于三国两晋时期，距今已有1600余年历史，龙泉窑以龙泉为中心，横跨浙江、福建两省10多个县市的600多处窑址，印证了其当年“瓯江两岸瓷窑林立，烟火相望”的繁荣景象。

早期龙泉青瓷处于初创阶段，规模较小，产品以碗、钵为主，釉色青黄、无光泽，多施半釉，工艺相对简朴。唐中期后，产品种类增加，多通体施釉。我们现在看到的就是早期五代的两件龙泉窑瓷器，可以看到这一时期的瓷器，釉色淡青，到了北宋，龙泉窑进入发展时期，瓷业初具规模，产品造型规整，装饰以刻划花为主，线条自然流畅，这组北宋青瓷展品便展现了这一时期的工艺特色。

北宋龙泉窑青釉双层瓷碗

敞口、弧腹，圈足规整。胎质灰白、施淡青釉。内底刻有花卉纹饰，周围饰两道弦纹，内填篦纹。这是一件典型的“双层暖碗”（也叫“孔明碗”），由内外两层瓷胎粘接而成，夹层中空、底部留孔 —— 这种设计既能保温，也体现了北宋龙泉窑的工艺巧思。

龙泉窑青釉刻荷花纹大瓷碗

其釉色温润青绿，釉面莹润细腻；内壁以刻花工艺饰荷花纹，线条流畅、造型写实，尽显宋代瓷器素雅的审美与成熟的刻花技艺。碗的器型规整饱满，兼具实用与观赏价值，更是研究龙泉窑工艺审美演变的珍贵实物。

青釉刻划花长颈带盖瓷瓶

通高38厘米，由盖、身两部分组成。长颈、丰肩、鼓腹下收，圈足。装饰以刻花为主，划花为辅。盖顶作宝珠状钮，盖面饰浅浮雕莲瓣纹，与瓶身纹饰形成呼应，刀法犀利，线条流畅。器身通体施青釉，釉色莹润如玉，釉面匀净，呈现出宋代青瓷温润内敛的美学特征。

南宋至元代是龙泉窑的鼎盛时期，大家看到的这几件南宋青瓷尤为珍贵。南宋中晚期，龙泉窑结合南北方制瓷技艺，在胎釉配方、施釉等方面进行革新，成功烧制出滋润如玉的粉青釉与梅子青釉，达到了青瓷釉色的顶峰。我们现在展柜中看到的这两件就是粉青釉和梅子青釉，梅子青釉，是说瓷器釉色青翠欲滴，宛如青梅；粉青釉，则是釉色温润淡雅，如玉石般细腻，充分体现了“清澈如秋空、宁静似深海”的美学意境。

而这一时期，龙泉青瓷也形成了哥窑与弟窑两大体系，这是龙泉窑的标志性成就。哥窑以紫口铁足为主要特征，胎薄釉厚，釉面布满裂纹，有的还在裂纹中填充煤烟或硫酸铜，形成“金丝铁线”的奇妙效果。哥窑瓷器专为宫廷烧造，是宋代五大名窑之一。弟窑则以白胎青釉为特色，胎质细腻洁白，釉色青翠温润，无开片纹，以粉青、梅子青为最佳。

龙泉窑青釉弦纹梅瓶

它小口短颈、溜肩深腹，瓶身满布规整弦纹，线条修长又富有韵律，是宋代梅瓶的典型形制。器物通体施粉青釉，釉层肥腴温润、色如美玉，尽显南宋龙泉窑的工艺特色。

龙泉窑青釉鱼耳瓷

形制借鉴了商周青铜礼器的造型元素，又融入了宋代瓷器的审美特征，线条简洁流畅，兼具实用与装饰性。瓶身线条特别流畅，颈部还装饰了一对鱼形耳，鱼的造型灵动小巧，既添了趣味，又符合古人“年年有余”的美好寓意。

元代龙泉窑在传承哥窑、弟窑工艺的基础上，装饰技法更加丰富，博采众长，将刻、划、堆、贴、印等技法融会贯通，使青瓷装饰艺术达到新高度。

龙泉窑青釉贴双鱼纹折沿大瓷洗

该洗敞口，浅腹，圈足，内底塑贴两条游鱼，活泼可爱，刻画精细鲜活，栩栩如生。通体施青釉，釉质肥润，发色青翠，温润如玉。双鱼纹饰亦有「年年有余」及「鱼水和谐」等诸多吉祥寓意，象征家庭富足、夫妻和美。

青釉花口贴露胎贴花云鹤纹盘

这件云鹤盘内外施釉，光亮均净，采用了贴花工艺。贴花工艺就是先将模印或捏塑好的花卉、人物、动物等纹饰制成浅浮雕状的泥片，再用泥浆粘贴于已修坯的湿胎或半干胎表面，最后施釉烧成。这件云鹤盘中的白云代表着和平，仙鹤代表着长寿、富贵，也是有着健康长寿，生活美满的美好寓意。

明清时期，龙泉青瓷逐渐走向衰落，明代中晚期产品釉层浅薄、制作粗糙，清代则胎体厚重、造型笨拙，这几件明清青瓷展品，也让我们感受到这一历史变迁。而民国时期的仿古青瓷，虽力求复刻古瓷风采，部分作品达到以假乱真的程度，但也难掩龙泉窑的衰落之势。

清代龙泉窑青釉凤尾大瓷瓶

仿凤尾尊形制，瓶身修长，通体青釉温润，开片自然且饰浅刻花纹。它既传承龙泉窑千年制瓷精髓，又具清代装饰特色，是研究清代龙泉窑的珍贵实物。

清代龙泉窑青釉八卦纹长颈瓷瓶

这件瓷瓶器型挺拔端庄，线条流畅舒展。通体施以龙泉窑典型的粉青釉，釉色温润如玉，光泽柔和内敛。瓶身以浅浮雕工艺饰有八卦纹样，纹饰清晰匀称，布局严谨和谐。不仅增添了视觉上的秩序感，也反映出清代瓷器融合道家思想与日常器用的文化内涵。

本期的线上展览到这里就全部结束了，明天请大家继续观看本次展览的第四期---青出于蓝，下期再见！